Le « pôle comédie musicale » est un programme ouvert à tous dès 7 ans avec un enseignement solide des bases pour une pratique de la scène autour des compétences de l’artiste de comédie musicale.
Débutants, amateurs ou confirmés, passionnés, chacun trouvera dans l’enseignement proposé une formation répondant à ses attentes.
Pour tous les cycles :
- Le diplôme s’obtient à la fin du cycle avec un minimum de 2 ans dans ledit cycle (excepté le cycle 1)
- Le diplôme est délivré suite à une évaluation continue du professeur dans les situations classes, les situations spectacles, le spectacle clôturant le cycle servant d’évaluation finale, le but d’une formation aux arts de la scène étant bien d’être sur scène.
- Un programme varié qui se renouvelle chaque année pour explorer des compétences et des savoir-faire différents, la diversité des genres de la comédie musicale (cabaret, Broadway, films musicaux…)
- L’admission se fait via une Masterclass en début d’année.
- Des Masterclass pour travailler des compétences supplémentaires seront proposer dans l’année, certaines de manière gratuite à l’intérieur des cours, d’autres payantes en plus.
- Pour les cycles 3 et 4 : un module « trouver mon artiste » sera inclus, qui permettra de définir quel artiste interprète vous souhaitez devenir, un module « audition » pourra être souscrit en supplément, pour vous préparer à une audition.
DIRECTION : Audrey GANNAT
Comédie Musicale - Présentation des Cycles
| CYCLE 1 | CYCLE 2 | CYCLE 3 | CYCLE 4 | |
|---|---|---|---|---|
| INITIATION | FONDAMENTAUX | EXPLORATION | AVANCE | |
| Enfants de 7 à 11 ans, CE1 à la CM2 | Ados de 11 à 15 ans, 6e à la 3e | Ados de 15 à 18 ans - 2de à la Tle | Adultes | |
| 1h30/semaine | 1h30/semaine | 2h/semaine | 2h/semaine | |
| Travail des compétences sur la comédie musicale : - mise en jeu et relation avec les partenaires de scène, - prise de conscience du public, - apprentissage des conventions comédie musicale impliquant le corps et la voix, - apprendre à créer un espace de jeu, - apprivoiser l’appareil phonatoire, - chanter, danser, jouer dans des situations scène simples, - apprendre à être un spectateur, - acquérir des connaissances sur la scène et la comédie musicale. | Travail en approfondissant des compétences sur la comédie musicale : - mise en jeu et relation avec les partenaires de scène, - prise de conscience du public, - apprentissage des conventions comédie musicale impliquant le corps et la voix, - apprendre à créer un espace de jeu, - apprivoiser l’appareil phonatoire, - chanter, danser, jouer dans des situations scène simples, - apprendre à être un spectateur, - acquérir des connaissances sur la scène et la comédie musicale. | Travail des compétences sur la comédie musicale : - mise en jeu et relation avec les partenaires de scène avec la conscience du public, - jouer avec les conventions comédie musicale impliquant le corps et la voix, - créer un espace de jeu pertinent, - travailler l’appareil phonatoire avec efficacité et sécurité, - chanter, danser, jouer dans des situations scène en explorant les différents genres de la comédie musicale, - mettre en relation le travail de plateau, les connaissances comédie musicale et l’expérience de spectateur. | Travail en approfondissant des compétences sur la comédie musicale : - mise en jeu et relation avec les partenaires de scène avec la conscience du public, - jouer avec les conventions comédie musicale impliquant le corps et la voix, - créer un espace de jeu pertinent, - travailler l’appareil phonatoire avec efficacité et sécurité, - chanter, danser, jouer dans des situations scène en explorant les différents genres de la comédie musicale, - mettre en relation le travail de plateau, les connaissances comédie musicale et l’expérience de spectateur. |
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| Présentation d’un spectacle en fin d’année. | Présentation d’un spectacle en fin d’année. | Présentation d’un spectacle en fin d’année. | Présentation d’un spectacle en fin d’année. | |
| Un plus pour l’accès aux écoles supérieurs de comédie musicales (sur dossier et audition), aux formations universitaires en arts du spectacle (sur dossier), sur le cv. | Un plus pour l’accès aux écoles supérieurs de comédie musicales (sur dossier et audition), aux formations universitaires en arts du spectacle (sur dossier), sur le cv. | |||
| Durée du cycle : 3 ANS | Durée du cycle : 3 ANS | Durée du cycle : 3 ANS | Durée du cycle : 3 ANS |